Vincent Van Gogh

 

"...Dile a Serret que a mi me desesperaría que mis figuras fueran buenas, dile que no las quiero academicamente correctas, dile que si fotografiara a un hombre que cava, la verdad es que no cavaría. Dile que encuentro las figuras de Miguel Ángel admirables, aunque las piernas sean decididamene demasiado largas, los muslos y las caderas demasiado anchos. Dile que a mis ojos Millet y Lhermitte son por esto los verdaderos pintores, porque ellos no pintan las cosas como son, de acuerdo con un análisis somero y seco, sino como ellos, Millet, Lhermitte, Miguel Ángel, los sienten. Dile que mi gran anhelo es aprender a hacer tales inexactitudes, tales anomalías, tales modificaciones, tales cambios, tales cambios de la realidad, para que salgan, ¡pues claro!... mentiras si se quiere, pero más verdaderas que la verdad literal."
                                                                                      Vincent Van Gogh a Theo
                                                                                         Nuenen, 1883-1885

Juanito - Columna escrita por Patricia Mercado para Campo Grupal - Septiembre 2010

Juanito Laguna / Berni

En el basural el tiempo se hace óxido, así despacio, mientras la luz se curva sobre la herida de tanto, de tantos.Y después que la oscuridad bendijo todo, vuelve a nacer el sol sobre esa herida, y algunos pájaros anidan allí, y los chicos sucios corretean sobre el hálito de la voracidad ajena.

Berni llega con su camioneta y su ayudante para juntar las sobras, juntar el resto del desquicio urbano, y volver a construir dignidad.
Acaso eso sea la belleza, la flor robusta de un propósito en la mañana.
Juntos eligen pedazos de ese mundo estallado y roto, como si fuera posible coser una poesía o un cuadro en los despojos de esta carnalidad.
Berni, un pintor latinoamericano del siglo XX, uno más que fué a Europa y vino, que fué a las vanguardias y vino, encuentra no tema sino materia en eso que queda del desaforado afán de apropiarse de todo a cualquier costo.
Sufrimiento de muchos arrojados a lo que él definió en tonos de gris, exilio de la tecnicolor abundancia.
La mugre de la desigualdad a los pies de fastuosas mesas donde la opulencia devora, sobre todo, el horror al vacio.
Berni amasa el dolor como un gesto que construye singularidad, que busca en la piel de cada hombre abrigo para el corazón del mundo.
No son ideas lo que su pintura presiente, sino las palpitaciones de una tierra doliente que nombra a cada uno por su nombre.
El retrato colectivo de Desocupados semidormidos, semidespiertos en plena década infame, alcanza la singular encarnadura de Juanito Laguna en 1961, y con él andará casi hasta el final de su vida, contando una historia que lo sobrevive, con pedacitos de chapas y de trapos.
Juanito nació en el Bajo Flores, en la Argentina. Pero seguro su nacimiento admita infinitas vecindades ahí donde el alma sangre por las dentelladas de la injusticia.
Si hasta hay quien lo ha visto Goes to the factory en Nueva York, casi dos décadas después, vestido con una gorrita que le prestó la amante de Berni.
Caminando el periplo de la pobreza, Juanito dará alma y cuerpo al desasosiego latinoamericano.
Singular su rostro infinito, el hambre de su mano vacia.
Con la otra mano sueña y saluda a los astronautas que van a la luna, cuando pasan arriba del basural.
Un pintor descomunal Berni, rascando las cáscaras del mundo, despellejando la sensorialidad del desarraigo, devolviendo el tacto de las humillaciones cotidianas.
Sopla sobre los pedazos de infinitas cosas donde se ha caído el mundo, y arma un cuerpo para que el silencio de incontables cuerpos sea alumbrado.
Berni hace posible una contemplación imposible. Desnuda los ojos en la crueldad de la desposesión.
Juanito se abre camino entre la basura y pasa a través de lo sórdido de tanta desventaja.
Infancia desarrapada nacida en los pliegues de ásperos abandonos cotidianos.
¿Dónde sentarse a esperar el nuevo dia?
Mejor arremangarnos y levantar el viento en el lomo de un barrilete naranja, justo a tiempo de fundar horizontes andariegos sobre la pútrida certeza de la soledad.

UNIART - 1º feria universitaria

Entre el 27 de agosto y el 24 de septiembre, se realizará la Primera Feria Universitaria de Arte, Diseño, Turismo Cultural y Artesanías (UNIART), en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525) - UNIART-.  con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

UNIART está organizada por la Secretaría de Políticas Universitarias y las universidades argentinas públicas y privadas. Su objetivo es crear un espacio colectivo donde se puedan generar herramientas de extensión universitaria para la inclusión social y el desarrollo productivo.

El acto de inauguración será el 27 de agosto a las 18: 30 hs.

Estoy participando en esta feria, junto con otros artistas,  representando a la UAI. Mi aporte ha sido de imágenes para un importante catálogo que la UAI a diseñado y con dos cuadros de la serie: "los paisajes que llevo" que serán exhibidos.

La feria está destinada a difundir, exponer y transferir la producción cultural de las instituciones universitarias y/o asimismo agrupar artistas, diseñadores, músicos, actores, luthiers, entre otros, con el mismo propósito de difundir, exponer y transferir su producción cultural. Las instituciones universitarias que lo deseen podrán participar sólo como expositoras.
Será también objeto de la Feria instalar en la Argentina un dialogo dinámico entre las instituciones universitarias y el campo artístico integrado por el espacio de la crítica, el coleccionismo, la gestión cultural pública y privada, entre otros. En este sentido, se pretende contribuir a la visibilidad del ámbito universitario como legítimo espacio de formación, producción, investigación y difusión de bienes culturales.
Del mismo modo, se pretende establecer y mantener en la Argentina un evento de arte contemporáneo que sea significativo para la comunidad artística nacional e internacional y que impulse y promueva la excelencia, la creatividad, la diversidad, la inclusión, la participación, el debate y que realce el perfil del país como centro de turismo cultural.



Lucian Freud

Lucien Freud por Lucien Freud.

                                                                                                                                                                De su obra puede decirse cualquier cosa, salvo que nos deja indiferentes. Se han calificado a sus cuadros de “impactantes, violentos…crueles”. John Berger, crítico de arte de gran prestigio afirma que sus obras son “…naturalismo doloroso…destaca la decadencia, como fotografías retocadas de manzanas podridas”- Otros críticos han llegado a describirlo como “…chocante, violento, podrido…”. Existe unanimidad en un aspecto fundamental, su obra promueve una impresión duradera a veces no relacionada con el disfrute de la belleza estética, sino con una sensación de autenticidad que puede empujar al rechazo, pero nunca a la apatía.

Lucien vive en Londres, es el nieto de Sigmund. Dos buscadores de un algo inhaprensible.  

Lucien Freud por Claudia Martínez / óleo s/ tela / 0.50 x 0.50 - 2010