"Cocidere"

Hay paisajes que son marca.

Pulsan a lo largo de la vida aguardando se los reconstruya, se los vea o muestre en una perspectiva nueva.

Insistencia de una intensidad visual que busca visibilidad, apariencia, una forma. 

Sus distintas representaciones,  traman una red fluida,  y en la repetición crean la ilusión de un lugar para aquel que los recrea, inventa o imagina.

es ocre, es calcino

pampa

cicatriz en el paisaje

presiente todo el silencio por habitar.

Paisaje iniciático, transicional. Un cronotopos performativo, una acción desplegándose en el tiempo, en una red de imágenes. 

Dibujo, pinto ese recorrido con líneas y cruces. 

Dice Piglia en los Diarios de Emilio Renzi: La ilusión es una forma perfecta, no es un equívoco, es una construcción deliberada para engañar al mismo que la construye. La ilusión como novela privada. 

Viene a mi la idea de los misterios de Eleusis y la advertencia de Agamben de que las iniciaciones eleusinas no son “misteriosas” porque tengan un contenido oculto que deba ser llevado a la luz, sino porque en ellas contenido y forma se han vuelto indecidibles. Pensamiento y visión coinciden y no porque haya caído un velo, sino porque, según el significado literal del verbo latín cocidere, “caen juntos”, se reducen y mantienen en reposo. Una apariencia pura que se muestra entre las ruinas del lenguaje.

Fuentes citadas:

"La muchacha indecible" G. Agamben/ Mónica Ferrando. 

"Los diarios de Emilio Renzi"- Años de formación - En el umbral / Ricardo Piglia 

La niebla también es un coloide

Día de niebla en Buenos Aires.

 Retomo la imagen que me dejó la frase de Guillermo David "lengua en estado coloidal" a propósito de la voz de los malones que se hacía escuchar en las pampas allá por  mil ochocientos y pico, donde sabemos no había un desierto. Mistura de la lengua colonial y la lengua mapuche: "lengua de la tierra", mapudungún, mapuzungún o también llamado araucano.

La niebla también es un coloide. Aloja en si dos o más fases que adquieren un particular estado de agregación. La raíz griega de la palabra coloide es "Kolas", significa: "que puede agregarse" ( de ahí cola). Los elementos en cuestión tienen tendencia a mantenerse unidos a implicarse. Palabras, lenguas y materia que se aproximan y mezclan.

La ciencia dice que las partículas de la fase dispersa en una solución coloidal son muy pequeñas, menores de un micrómetro. ¡Pura desproporción! de eso también sabemos.

Estas, se encuentran dispersas, sin unirse a las moléculas del disolvente. Aún así, al reposar no precipitan, no sedimentan, tampoco pueden filtrarse. Se dice que las partículas coloidales son lo suficientemente pequeñas para que su comportamiento esté controlado por las fuerzas de interacción entre ellas y no por efectos macroscópicos como el de la fuerza de gravedad. Misteriosa fuerza la de estas diminutas.

Pienso en la lengua insurgente, poética, inestable, que busca nombrar el desierto, que no cesa de alcanzar bordes donde hace marca, cuerpo, para ser leída. En su potencia, en su capacidad de relaciones, en su generosa vitalidad. También en sus estragos, en su no va de suyo. En la necesidad de tomar la palabra y jugar el juego responsablemente porque nos va la vida en ello.

Deseando devenir pienso entonces en la infancia, en esa de la que habla Agamben, que no puede buscarse antes e independientemente del lenguaje, en sus formas que nos habilitan nuevos inventos para que la vida se mueva, para crear por fuera de lo que repite, para que el silencio nos hable y nuestra existencia se conmueva.

Vasija construida con arcilla recolectada en el campo, en tierras de Calfulcurá

VERDES

Es época de podas en la ciudad. Hoy junté estas ramas  en un bolquete de mi calle. Literalmente en la basura. Puro derroche de verde vegetal.

Les dí cobijo a algunas  en uno de mis floreros .

 Los floreros alojan estertores vegetales.

Sus huéspedes: ¡tan inoperosas!, tan finitas sus instancias que no puedo evitar verlas como una vanitas ( Vanitas vanitatum omnia vanitas (Vanidad de vanidades, todo es vanidad) , género pictórico que introducía una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres mundanos ante la certeza de la muerte.

 Dice John Berger que gracias a Cézanne reconocemos que con la vida de cada persona empieza y termina un mundo visible, que millones de estos mundos visibles coinciden en tantos aspectos que partiendo de estas coincidencias podemos construir el mundo visible, pero que este mundo de apariencias es inseparable de cada uno de nosotros, y cada uno de nosotros constituye su centro.

“ El paisaje se piensa dentro de mi y yo soy su conciencia” decía Cézanne.

“ El color -decía también- es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se juntan”.

Juntémonos en el verde, seamos con Títiro instrumento del favor general de las cosas.

-Porque Lucrecio, “¿no es un milagro que un pastor, un hombre que ha olvidado su rebaño, pueda dirigir a los cielos la forma fugitiva y como la idea desnuda del Árbol y del instante?.

John Berger,La apariencia de las cosas -174

Paul Valéry, Diálogo del árbol

Eclesiastés (1,2)- Vanitas vanitatum omnia vanitas 

Diálogo del Árbol - Paul Valéry

¡hay tanto cielo por mirar!

Una esquela para mi padre:

Viejo querido, no se que verías y dirías hoy.

Recuerdo ese día, había humo, tampoco el cielo estaba claro.

Algunas cosas conjeturo:  Sería simple, no eras hombre de complicar lo que no hacía falta. Tu inteligencia e intuición te permitía ver claro y simple.  Sería concreto, la ideas te alcanzaban y las rumiabas pero se traducían en acciones. Sería o intentaría ser justo. En acto y sencillamente buscarías saldar la cuestión abierta. Probablemente al final te reirías un poco y comeriamos algo juntos y ¡Viva Perón!. Mañana será otro día!

Viejo querido, me donaste la vida y con ella la tarea de habilitarme, de nombrarme, de hacer que esto siga. En eso siempre andamos. Se te extraña!

¡Hay tanto cielo por mirar! 

Materia

" La experiencia decisiva, de la que se dice que es tan dificil explicarla para quien la haya vivido, no es ni siquiera una experiencia. No es más que el punto en el que rozamos los límites del lenguaje. Mas lo que ese momento rozamos no es, obviamente, una cosa, tan nueva y tremenda que, para describirla, nos faltan las palabras: es más bien materia, en el sentido en que se dice "materia de Bretaña" o entrar en materia o incluso "índice por materias". Aquel que toca, en este sentido su materia, encuentra simplemente las palabras necesarias. Donde acaba el lenguaje empieza, no lo indecible, sino la materia de la palabra. Quien nunca ha alcanzado, como en un sueño, esta lignaria sustancia de la lengua, a la que antiguos llamaban "selva", es, aunque calle, prisionero de las representaciones. Es como para aquellos que han vuelto a la vida tras una muerte aparente: en realidad no están muertos ( de otro modo no buiesen vuelto) ni se han liberado de la necesidad de tener que morir un día; sin embargo, se han liberado de la representación de la muerte. Por ello, al ser interrogados acerca de lo que les ha pasado, no tienen nada que decir sobre la muerte, pero encuentran materia para muchos cuentos y para muchas bellas fábulas sobre sus vidas."

Agamben Giorgio (1989) "Idea de la materia" en Idea de la prosa, Península, Barcelona, p. 19

OTRO TRAMO

Dibujar un texto, uno que sosteniendo la evidencia de la imposibilidad nombre aquello que haga más vivible el mundo.

Eso quisiera.

¿Qué palabras?. ¿Cómo nombrar y en qué tono lo que hace razón o causa?.

A veces suelo encontrar coraje y escribir palabras en formas y volúmenes que son cuerpos de arcilla. Siempre en la conciencia de un no saber, de la suspensión de técnica y sentido. Amaso la posibilidad y advierto la ductilidad de tal materia, también su resistencia. Se modelan, se deforman y con ello adviene una experiencia nueva. Se ha entrado en un nuevo territorio, donde lo que se fue a buscar ya se ha perdido y lo que se ofrece es cuerpo nuevo y habla en nombre de lo que falta.

Luego, cuando las orondas se muestran a la luz, en la piel de una vasija, una advierte que hay que devolverlas al mundo. Su gracia está en el deseo que las mueve.

 A veces, viajan río arriba, donde Juan L:

La tarde mira al agua,

azul,

y el agua es toda la tarde,

azul.

¿Nada más?

Y el pajonal bajo y pálido

y la arena y el prado

con el ganado lejando?

Nada más.

El agua azul, la tarde azul.

Un parpadeo azul,

un amor azul.

¿Quién danza dentro o se va?

Se va, y bajo las chispas

del tiempo azul,

una huida melancólica.

¿Y el verde infantil, el verde?

oh, es un doliente ir, por qué?

La soledad de verde y azul

anhela quien sabe qué bajo el sol.

Esta es el alma, amigo,

en dos notas tendida, y suspirando

bajo un aire de diamantes

y de vuelos altos, altos....

"La brisa profunda" JUAN L ORTIZ

Memoria coloidal

Me preguntaba hace unos días que buscaba en un pantano y a modo respuesta me representaba una orfandad ejercida en una forma de hacer con los restos, abismada en el paisaje, buscando un lugar donde sitiar la existencia de lo que no existe. Intentando cavar un hueco en el vacío, un mojón más, me decía, sin entender demasiado de que hablaba.

De vuelta en casa,  entre papeles y notas aparece una razón más, y asombrosa por lo menos para mí. Hace algún tiempo, después de leer un artículo de Guillermo David quedé bastante enganchada con la historia de Calfulcurá. Hice mis anotaciones que quedaron archivadas por ahí. Ayer, tomé un sobre donde guardar un apunte:  “Arcilla-su composición" para llevar al taller, al abrirlo encontré en su interior un papel que sin mirar retiré. Puse el apunte en el sobre y lo que reconocí en mi mano fueron las notas sobre el cacique.  ¡Acilla donde había toldería!. Tal cual un fallido o el despertar de un sueño, algo del orden de lo no sabido irrumpió como iluminación profana. Quedé estupefacta. ¡La laguna donde hice la recolección está en el territorio de las Salinas Grandes! En la bello hay velo. Salinas Grandes fue el lugar donde desde 1834 y por 40 años el cacique huiliche Juan Calfulcurá fue protagonista de la política y de la historia argentina. Fue fundamental su esfuerzo diplomático, su esfuerzo de “traductor”, apostaba por la palabra. Innumerables cartas escritas a los líderes políticos y militares del momento lo confirman. Dice David: “esa voz que se hacía escuchar ahí, es el malón discursivo indígena enfrentando a la ciudad letrada con una lengua en estado coloidal”. Este es el desierto sobre el que avanzó la “civilización”, un desierto que hablaba, que escribía, que buscaba hacerse entender. Por ahora, y en tiempo de lecturas y estudio sobre duelos, no puedo más que sorprenderme al advertir que ese barro que fui a buscar es más que terracota. Me siento interpelada a recordar, amasar, inventar, componer para restituir, para alojar esta inexistencia en la existencia, para que esta lengua coloidal devenga escritura, para entramar lo desgarrado simbólico, para sostener la mirada ante lo bello.

Lecturas que acompañaron y nutrieron mi reflexión:

* Lecturas que estoy llevando a cabo en el Seminario “Leer a la Letra” a cargo de Helga Fernandez – Allouch – Lacan –Despret – Macedonio Fernandez – Duperey – Luis Gusman – Luis Ignacio Garcia – J.Didion.

*“De fundadores, relatos y otras leguas” Mariano Nagy  https://revistas.uns.edu.ar/csh/article/view/2696/1544

* Pagina 12 / Radar libros : Voces de la Pampa . Guillermo David. https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-3531-2009-08-16.html

*Intersecciones en Antropología/ Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires Facultad de Ciencias Sociales/ redes políticas en el área arauco-pampeana: la Confederación indigena de Calfulcurá ( 1830-1870) Ingrid de Jong y Silvia Ratto  http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1850-373X2008000100018

*Cambio 2000/Noticias Adolfo Alsina/ Calfulcurá lideró 40 años en el Carhué /Omar Lobos

Lo inacabado

Voy, vuelvo a lo inexistente, a lo imposible de ver, buscando ser arrojada al terruño de lo inacabado donde poder reconocer el tiempo de la infancia alojado en mi cuerpo.

Campo, llanura, mi paisaje, su materialidad infantil, la tierra. 

La compañía de mi madre, su desbordada vitalidad silente.

Territorio ensoñado.

Llevo la pregunta por los muertos, por el dolor de sus ausencias, sus duelos. Recojo fechas, algunos relatos y en la orilla de la laguna algo de barro que se entrega a la mano.

Los animales del lugar, toros, vacas y sus crías me rodean ni bien inicio la recolección. Difícil descifrar si es su curiosidad amistosa la que me recibe o su celo territorial el que me rechaza. Me atemorizan.

Me alejo con un pequeño trofeo: barro, alguna foto, algunas asociaciones rápidas y preguntas abiertas para otra campaña.

Es con restos, detritus libidinales con los que hay que hacer la tarea.

¿Por qué buscarlos en un pantano, en esa orilla donde lo que es del agua, lo de la tierra y el cielo interactúa tan frenéticamente; donde lo que vive y lo que muere forman parte de una misma cosa?.

¿Para verificar una vez más que se trata de hacer algo con el difuso origen y la materialidad de lo que se tiene como posible? ¿o para reafirmar esta experiencia que somos en el filo de lo que es y no?.

Tal vez para situar un mojón, uno más, desde el que poder tensar un nuevo relato cada vez que sea necesario.

Ahora, ese, es un lugar en el que puedo afirmar que estuve, el tiempo que fue convocado a ese lugar fue el propio y si había algo para ser usado como nombre propio lo llevé en mis manos, todo el camino de vuelta hasta mi taller.

Después, tamizar, limpiar, poner en condiciones para poder entregarle y solicitarle. Aparece la forma, es cuenco, uno más, alojando ese pequeño espacio que no es propio ni ajeno, que no está vacío ni lleno, que reserva y ofrece.

Poetas japoneses

La tierra está fragante

con el caer de pétalos de ciruelo

en mi sendero a casa

Fuwa, 1712

"Nagori" - Ryoko Sekiguchi -

Ayer supe de un libro de la escritora japonesa, Ryoko Sekiguchi: “Nagori”.

En las reseñas dicen que Nagori designa en japonés la nostalgia de la estación que termina, refiere a la estacionalidad; los frutos tardíos, el aroma último de la estación que se marcha.  Sekiguchi reflexiona sobre el tiempo humano que transcurre entre el tiempo circular del agro y de las estaciones y el lineal, unidireccional de nuestra vida. Dice: “es esta validación o este contraste entre ambas formas de pertenecer al tiempo, el que produce esa sensación crepuscular, pero vivísima y difusa, del nagori”.

Sin leerlo, me proyecto en sus páginas y fantaseo sobre sus imágenes y pensamientos. Su temática me convoca. Ryoko también es apasionada por la gastronomía y los libros de cocina. Como aún no está disponible en Argentina, me lo voy imaginando.

..” es ese punzante aroma del mundo, al momento de irse, que es el nagori."

En y con las palabras nace cierta sensibilidad, no podemos percibir aquello que no tiene un nombre. La pintura, la mirada persistentemente arrojada sobre pequeñas cosas, la vida, nos permite permanecer en ese tiempo anómico de lo que es, sucede o sucederá, en la espera de ser nombrado. Es perseverando en esa estadía donde algunos encuentros y saberes suceden, mientras tanto se atesora lo que se pierde, eso que acerca y acompaña a la lejana e imposible orilla de la muerte.

El estudio

 

Dice Agamben que una forma de vida que se mantiene en relación con una práctica poética, cualquiera que sea, está siempre en el estudio, está siempre en su estudio.

El estudio es el lugar del desorden, de las huellas de lo fallido, de la potencia del obrar. El lugar donde se sobrevive al cambio y la destrucción, donde ciertas cosas pueden ser o no ser, o ser otra cosa. Un lugar al decir de Deleuze donde se corren serios riesgos.

Práctica poética es aquella que nos devuelve al silencio originario, donde obrar es hacer marca con nuestra "frenada impaciencia", la forma que el silencio encuentra en nuestro pulso. Un pulso ignorante que hace, a nuestro acto, creador.

 

 

estanque verdadero..

Ser viejo es regresar y yo he vuelto a ser niño.

Eché un poco de agua en una palangana

y oí toda la noche el croar de las ranas

como, cuando muchacho, pescaba yo en Fang-Kuo.

Palangana de barro, estanque verdadero:

el renuevo del loto es ya una flor completa.

No olvides visitarme una tarde de lluvia:

oirás, sobre las hojas, el chaschás de las gotas.

O ven una mañana: mirarás en las aguas

peces como burbujas que avanzan en escuadra,

bichos tan diminutos que carecen de nombre.

Un instante aparecen y otro desaparecen.

Un rumor en las sombres, círculo verdinegro,

inventa rocas, yerbas y unas aguas dormidas.

Una noche cualquiera ven a verlas conmigo,

vas a oír a las ranas, vas a oír al silencio.

Toda la paz del cielo cabe en mi palangana.

Pero, si lo deseo, provoco un oleaje.

Cuando la noche crece y se ha ido la luna

¡Cuántas estrellas bajan a nadar en sus aguas!

Han Yü  ( 768-824)

de Octavio Paz ( traductor)

 ESTE POCO, MIO

Todo el día

es mentira.

Sólo es real para mí que soy un hombre

en sus partes pequeñitas y escondidas.

¡Escondidas!

yo diría

qué importante es lo callado, que se irisa

en los diáfanos anales de la brisa.

Yo diría 

con vos chica, 

la importancia de cualquier cosa no vista.

Toda luz es un misterio que se triza.

Con voz viva,

luz reunida,

yo diría qué secreta es la alegría,

y cuánto, cuando se junta, da, aunque a cachitos,

la vida.

Cantaría

sin mentira, la mentira,

lo escondido de lo bello, la inteligente ironía,

y luego, como si nada, vería pasar la brisa.

Gabriel Celaya - Los espejos transparentes

Raku 2021

 

¿Qué es Raku?

Es una técnica de alfarería básicamente japonesa (1572-1615).

El Kanki, ideograma equivalente a la palabra Raku significa tranquilidad, pero también diversión o felicidad.

La cuestión es así, las piezas que primero fueron horneadas y esmaltadas se llevan nuevamente al horno a determinada temperatura (aprox. 900° C), se sacan incandescentes del horno con pinzas de metal y se las lleva a un recipiente con viruta y/o papel, donde inmediatamente se hace llama y gran cantidad de humo. A partir de ese momento el humo forma parte de las piezas.

Los esmaltes, que son óxidos, aportan gran parte del oxigeno para la combustión, reduciéndose a metales puros, que son los que dan la apariencia tan característica. Luego de unos minutos se detiene el proceso químico sumergiendo las piezas en agua fría.

Se obtienen tonalidades que van desde los rojos metalizados hasta los nacarados y tornasolados. También es típico de la técnica el craquelado.

Pura alquimia!

Y lo de la diversión y felicidad es pura verdad.

El taller y la sapiencia en la materia es de Liliana "Suyay Cerámica" y los créditos de fotografías son de Elena Pablotzky

“Wilka Kuti”, ¡Feliz Inti Raymi!

Claudia Martínez

Con los hermanos aimaras, quechuas y guaraníes, recibiendo los primeros rayos del sol y el “Wilka Kuti”, el nuevo año andino amazónico, el 5529 coincidente con el solsticio de invierno austral, con el día más corto y la noche más larga.

La tradición invita a levantar los brazos al cielo para recibir la potente energía que se produce con la salida del sol.

¡Arriba dormilones girasoles!, girando una vez más, siempre a pérdida pero moviéndonos, “con la esperanza entre los dientes”.

One art - Elizabeth Bishop – 1976

 No es difícil dominar el arte de perder

tantas cosas parecen llenas del propósito de ser perdidas,

que su pérdida no es ningún desastre.

Perder alguna cosa cada día. Aceptar aturdirse por la pérdida

de las llaves de la puerta, de la hora malgastada.

No es difícil dominar el arte de perder.

Después practicar perder más lejos y más rápido:

los lugares, y los nombres, y dónde pretendías

viajar. Nada de todo esto te traerá desastre alguno.

He perdido el reloj de mi madre. Y ¡mira!, voy por la última

-quizás por la penúltima- de tres casas amadas.

No es difícil dominar el arte de perder.

He perdido dos ciudades, las dos preciosas. Y, más vastos,

poseí algunos reinos, dos ríos, un continente.

Los echo de menos, pero no fue ningún desastre.

Incluso habiéndote perdido a ti ( tu vos bromeando, un gesto

que amo) no habré mentido. Por supuesto,

no es difícil dominar el are de perder, por más que a veces

pueda parecernos ( ¡escríbelo!) un desastre.

Elizabeth Bishop, con su gato Tobias, en 1954 (Vassar College Library)

un vestido y un amor

 

De lo que apenas queda una foto, una anécdota, un vestido.

Un vestido guardado en un cajón, 57 años después.

Mi madre dice que estaba muy feliz con la tablita y la plancha, le digo que seguramente a expensas de la coronita.

Cuando la escuché, creí recordar la seria ilusión que tenía de armar mi propia casa. Era poner un mundo en movimiento, el propio.

Siempre resultó precaria esa construcción, mucho después advertí que de eso se trataba, que lo contingente y nunca acabado era condición misma de la vida. Que vamos cambiando atavíos, buscando ese refugio y que solo muy de vez en cuando damos con algo que se le parece y que eso sucede en la medida que hemos asumido el riesgo de perderlo.

Mi hija dice que le hubiera encantado usar ese vestido, que cuando vio la foto ya tenía 6 años y supo que ya no podría.

Lo lavé y lo planché.

Desde la percha, el vestido y ciertos aspectos  de mi infancia me interpelan. La que vive en mi, el revés del mundo, me convida su pasión.

Cuarentena

vida y muerte, pura relación de fuerzas. pulsos que dibujan recorridos más o menos felices, más o menos dolorosos.

espacios y potencialidades.

cuerpos.

vida y muerte en los confines.

palabras que nombren, para unir lo que ha sido aislado.

Claudia Martínez

Pintar es poetizar.
Alcanzamos una visión poética cuando ponemos en crisis la mirada heredada, el espejismo de la unidad y accedemos a otra territorialidad, la del goce.
Hay que valerse de esa fuerza desarticulada que promueve el acto creativo para ir hacia el centro del misterio, lo ausente. Dejar de representar para alcanzar un plano diferente, el de nuestra naturaleza poética. Construir un mundo con lo que hace causa.
Poetizar es una de las funciones de lo invisible.






INVITACIÓN

flores

Así, en un florero, tan inoperosas...

Ellas, tan insistentemente vinculadas a los trajines de la vida, nacimientos, festejos, entierros; puestas en un florero adquieren una presencia mistérica. 

Dice Agamben# que lo que hacían los iniciados en la noche eleusina siempre es expresado con el verbo "ver" . Los misterios que los iniciados contemplaban eran una especie de  "cuadro viviente" que implicaban gestos, palabras y  exhibición de objetos.
De ahí la pertinencia del nexo entre misterios y pintura.
¿Iniciación a qué?, a la vida misma, a la ausencia de misterio. Perderse en lo humano para reencontrarse en lo viviente y viceversa.

#La muchacha indecible - Giorgio Agamben

Claudia Martinez - 2'018

John Berger - en imágenes -

 “ Y como huérfano uno aprende a ser autosuficiente, y los trucos de los oficios que eso requiere. Uno se hace freelance, un freelance desde los cuatro o cinco años más o menos. Trataba a los demás como si también fuesen huérfanos como yo, y creo que eso lo sigo haciendo. Propongo una conspiración de huérfanos, rechazamos toda jerarquía, damos por sentada la mierda del mundo e intercambiamos historias sobre cómo, a pesar de todo, sobrevivimos. Somos impertinentes. Más de la mitad de las estrellas del universo son huérfanas, no pertenecen a constelación alguna y arrojan más luz que todas las estrellas de constelación. Sí, somos impertinentes, y yo me acerco a los lectores de la misma manera, como si ellos también fueran huérfanos”.

John Berger.